CONX

Durante el primer cuatrimestre de 3º de carrera (curso 2018/2019) llevé a cabo un par de cuadernos de campo para la asignatura de dibujo, de los que me siento bastante orgullosa. En ellos, exploré una infinidad de técnicas y procedimientos que dieron lugar a una introspección personal que me llevó a disfrutar más del dibujo. La herramienta de Pinterest me ayudó mucho a descubrir esos estilos que me gustaban y que decidí aplicar a mi manera de trabajar el dibujo. Por ello, creé varios tableros e intenté imitar esos estilos, incorporarlos a mi manera de dibujar y aprender de ellos. Yo estaba acostumbrada a dibujar de manera meticulosa y detallada (por lo general, siempre hacía dibujos realistas) y esta exploración me ayudó a soltar la mano y a explorar otros modos de hacer. Descubrí diferentes maneras y estilos (de dibujo y también de collage) que disfruté mucho, y que a día de hoy sigo perfeccionando. Aquí dejo algunas páginas con esos estilos que me refiero. 

Llegado el segundo cuatrimestre del año, ha llegado el momento de hacer mis últimos proyectos. Por ello, he estado estas últimas semanas investigando diferentes artistas con el fin de inspirarme y plantearme mis últimas metas en la carrera. Me han llamado la atención por sus maneras de hacer, los procesos y la estética que tienen. La mayoría los he descubierto vía Instagram. Para empezar, dejo aquí un par de artistas: - Jesse Draxler ( @jessedraxler ): artista estadounidense, trabaja principalmente con el collage (tanto analógico como digital). Se dio a conocer tras realizar algunas campañas publicitarias de marcas de moda (Dior, Chaner, Alexander McQueen, etc.) Lo que me gusta de este artista es la estética que tiene: imágenes en blanco y negro, en positivo y negativo, la manera de llevas a cabo el collage (preciso, aunque a veces intervenido de manera más "brutal" mediante la incorporación de otros elementos, como la pintura). También, La disposición de su página web me...

Este segundo cuatrimestre he escogido dos asignaturas de grabado. Una de ellas es tecnologías fotosensibles aplicadas a la estampa. La verdad, tengo muchísimas ganas de ver los resultados que ofrecen estas técnicas. De momento, solo he realizado una estampa en relieve, y he quedado muy contenta. El nombre de "tecnologías fotosensibles" se refiere a las matrices que se utilizan para realizar las estampas. Se tratan de dos tipos de plancha (una mas gruesa que la otra) que tienen una emulsión fotosensible en su superficie. Esta emulsión es un poco blandita y, cuando la luz incide en ellas, se endurece. De esta manera, para crear una plancha con una imagen, debemos crear un fotolito que tenga zonas que permitan el paso de la luz de la insoladora (zonas transparentes) y zonas que impidan el paso de esa luz (zonas opacas). Los fotolitos pueden realizarse de diferentes maneras: dibujando con rotuladores (u otros materiales) sobre papel vegetal o sobre acetatos, o directamente...

Dibujar estos monigotes me relaja. Cómo encajar unos con otros es una manera muy entretenida de pasar el rato, además de que me gusta como queda el resultado. Por ello, decidí hacer unos fondos de pantalla en Illustrator. Aquí dejo un par de imágenes, pero os invito a ver el resto de colores y los fondos completos en las stories destacadas de @enconxarte .